，阳光透过有些污渍的窗户洒进来，形成一道道金色的光柱，光柱中灰尘在肆意飞舞。
她拿着一幅画，左看右看，微微歪着头，眼神中透着一丝执着，仿佛要将画作与画框的契合度调整到极致。
“再往左一点，不对，还是偏了，再往右挪挪。”
她轻声念叨着，小心翼翼地调整着画作的角度，每一次调整都要退后几步，站在不同的位置观察，直到她认为每一幅画都能以最美的姿态呈现在观众面前，才满意地点点头，那点头的动作带着一丝欣慰，仿佛在对画作说：“好了，这下你可以完美地展示自己了。”
与此同时，祁筱琪还要与画展主办方沟通各项事宜。
她坐在宿舍的旧书桌前，书桌的表面已经有了不少划痕，记录着岁月的痕迹。
面前放着一本笔记本，上面密密麻麻地记录着与主办方沟通的要点，字迹工整而又略显匆忙。
她拿起电话，拨通了主办方负责人的号码，电话接通的那一刻，她深吸一口气，声音略带紧张但又充满期待：“您好，我是祁筱琪，关于展览场地的布置，我想和您再确认一下。
我希望能有一个相对开阔的空间，让观众可以更好地欣赏我的作品，您看可以吗？
我的作品大多描绘山区的广阔风景和孩子们充满活力的场景，开阔的空间能更好地展现作品的意境。”
电话那头传来主办方负责人的声音，提出了一些不同的看法和建议：“祁老师，我们理解您的想法，但是展览场地的空间分配是有整体规划的，目前留给您的区域可能没有您期望的那么开阔。
而且从以往的经验来看，相对紧凑的布局能营造出更浓厚的艺术氛围，观众在走动过程中也能更集中地欣赏作品。”
祁筱琪认真倾听，不时在笔记本上记录下来，眉头微微皱起，思考着如何协调。
“我理解您的想法，但是我觉得我的作品风格比较注重空间感，这样的布置可能更能突出作品的特色。
您看能不能再考虑一下？
比如在周围的布置上稍微调整一下，给我的作品留出足够的空间呼吸，让观众能有身临其境的感受。”
她耐心地解释着，眼神中透露出坚定，仿佛在为自己作品的完美呈现而战。
从展览场地的布置，到作品的
