节奏。
为了让舞蹈与音乐完美配合，黄怡梦每天带着舞蹈队进行高强度排练。
她将舞蹈动作拆解成一个个模块，与音乐的每个小节精准对应。
“这里的旋转动作要配合钢琴的三连音，” 她一边示范一边说，“落地时的重心偏移要和电子鼓点的重拍一致。”
队员们刚开始有些不适应这种古典与现代交织的舞蹈风格，动作总是生硬脱节。
黄怡梦便亲自上阵，从最基础的步伐教起，将古典舞的柔美与现代舞的力量感一点点融入他们的肢体记忆中。
蓝思莹则在琴房里反复打磨钢琴与古筝的合奏部分。
她发现，传统古筝的音色在现代音响系统中略显单薄，于是尝试在古筝弦上加装特殊的共鸣装置，增强低频振动。
同时，她还借鉴了爵士乐的即兴演奏方式，在保留主旋律的基础上，为钢琴部分加入了一些自由发挥的段落。
每当她弹奏出新的改编版本，就会立刻录制下来发给黄怡梦，让舞蹈编排能够及时做出调整。
在服装和道具设计上，她们也颇费心思。
黄怡梦找到一位非遗刺绣传承人，将苏绣中的双面绣技艺运用到舞蹈服装上。
正面绣着传统的春江景色，背面则用荧光丝线绣出抽象的电子波纹图案。
当舞者在舞台上旋转时，传统与现代的图案交替闪现，令人目不暇接。
蓝思莹的演出服则采用了改良旗袍款式，领口和袖口装饰着 LED 灯带，随着音乐节奏变换颜色，既保留了古典韵味，又充满科技感。
演出前一周，他们进行了首次联排。
当舞台灯光亮起，LED 屏幕上的水墨春江缓缓展开，蓝思莹的钢琴声如流水般倾泻而出，紧接着古筝的音色加入，营造出古典悠远的氛围。
突然，电子音效响起，节奏陡然加快，黄怡梦带领的舞者们踏着动感的节拍登场，他们的动作时而柔美如古典仕女，时而充满爆发力，与音乐完美契合。
联排结束后，整个团队都沉浸在兴奋之中。
“太震撼了！”
李老师激动地说，“这才是真正的古今融合，既有古典的韵味，又有现代的活力。”
蓝思莹和黄怡梦相视而笑，她们终于明白，艺术的创新不是非此即彼的选择，而是相互包容、相互激发的过程。
在接下来的
